这个见仁见智了,在我眼中井上不想重复制作相同的内容,在湘北五虎或者加上木暮,所有角色其实都有一个比较完整的故事线告诉读者们球员们是怎么一步一脚印的成为篮球手,而其中宫城良田的叙述其实是最为少的。如果灌篮高手剧情一比一还原漫画,当然是神作,但是时间长度肯定不允许,其次是新鲜度不够变相在炒冷饭。而植入宫城良田的故事线,与原本漫画剧情不冲突,更丰满了电影本身的叙事完成度。电影中把宫城的所有触球表现都很好的融合突出,表现力很充足,不会让双线剧情的结合显得特别的尴尬。题外话,我老婆在没看过灌篮高手漫画的前提下,看宫城良田的故事线看哭了。中日一衣带水,彼此文化间具有互补性、融通性,借助日本电影反观国内同类作品,不失为一种借鉴与补缺的途径。简要回顾中国动画史便可知,无论是20世纪30年代的万氏兄弟,还是20世纪50年代的上海电影制片厂美术片组,都在不同程度上实践中国动画民族化的探索。自2015年以来所兴起的“国漫风”,使得中国动画呈现出“再民族”的迹象。反观近年来的中国动画,尽管如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇:缘起》《姜子牙》《白蛇2:青蛇劫起》《中国奇谭》等作品以不同的形式与角度重新发展了中国传统美学,但仍为少数。此外,若聚焦于影片所呈现的民族文化上,弊端非常多。一方面,近年来的中国动画在选材上大致呈现出“内卷化”倾向,或集中于如孙悟空、白蛇等老生常谈的神话人物,或不断沿袭前作中的描述,缺乏创新,而如《大鱼海棠》《中国奇谭》等立足于传统文化,创新故事内容的作品已为少数。另一方面,部分作品打着“国漫崛起”的幌子,以“民族文化”作为自身票房保障,或是一种噱头,而并非传承与书写文化本身,在具体的影片叙事和内容上则捉襟见肘,要么叙事混乱,不知所云,要么则呈现出价值真空,细节上有所缺失。因此,电影创作者不妨向前借鉴中国传统文艺,如向诗歌、戏曲、民间传说、水墨、木偶、皮影等文艺“取经”,创新中国动画的表现形式与内容。
Copyright (c) 2018-2023