当然,作品并非只要人设立得好就能获得读者的追捧,但人设是作品的“门面”,很多作品都因为“门面”抓不住观众,导致潜力十足的后续内容市场反应惨淡。我当年刚到一家动漫工作室工作,有个前辈对我说:“如果作品火不起来,导演和制片人确实要负责任,但剩下的责任都在动漫人设上。”是的,动漫人设对于整个作品来说就是这么重?一般来说,观众会更看重前者,但从画师角度来看,后者却更加关键。我个人认为,如果过分看重前者,往往会认为人设全部都应该体现在画师的技巧上;而太过重视后者,则会产生“牺牲商业上的成功,只追求展现自我风格”的想法。其实这两者都是作品的重要组成部分,想要两全其美颇为困难,因此我们要根据不同的作品,来决定孰轻孰?为了实现这样的人设,我们需要反复思考、左右权衡,因此判断力必不可少。动漫人设是不存在所谓的最优解和捷径的。过程如何并不重要,而结果却能说明一切。由于画师的画风都各具特色,因此根本没有一种通用且都能取得成效的所谓高通用性人设策略。不过本书确实能够提出一些关于动漫人设方面的想法。如果各位能从本书中获取一些关于动漫人设的提示,笔者不胜荣幸。由于本书有不少内容会让人惊叹“原来是这样想的啊!”或“这样就可以了吗?”,所以本书作为一本读物来说也很有趣味性。下面就请各位正式开始阅读本书吧!参与工程作品创作的电影导演对京剧艺术充满敬畏,也在创作时积极发挥创造能动性,竭力追求独树一帜的电影艺术风格,他们精益求精的态度与高超的技术,使影片的完美性、观赏性得到大大提升。作为电影《红楼二尤》《文姬归汉》的导演,著名导演夏钢在首映礼现场也分享了诸多拍摄的经历,“每一部京剧电影的拍摄对我来说都是很大的挑战,就像《文姬归汉》的故事发生在大漠草原,但是在舞台上去展示草原风光是很难的,为此我还特意自己开着车到草原去跑了一趟。”《四郎探母》《群英会·借东风》的导演马崇杰则为了最大限度呈现京剧的魅力反复打磨作品,“在创作中,我们一是要保证这部戏的原汁原味,另一方面则是要用电影语言呈现叙事、打造情节、塑造人物,并使得画面更丰富,视听更享受,把听戏变成看戏。”《四郎探母》舞台版总导演、著名京剧表演艺术家李维康、耿其昌也来到现场,他们在影片拍摄时对剧本创作、场景设置、音乐搭配都提供专业的意见与帮助,使得《四郎探母》这部京剧电影既保留了国粹精髓,也极具创新精神。
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