作为首次以专题论坛的形式在中国网络视听大会上进行深度研讨交流,此次微短剧行业发展论坛汇聚业内多方代表,从多角度探讨了微短剧行业所承载的时代性变革。正如快手副总裁、快手娱乐业务负责人陈弋弋在演讲中提到的“微短剧想要实现可持续发展,还需在故事质感与艺术内涵上下更多功夫,才能为获得良好口碑与丰厚回报打下基础,而这也有赖于大家通力协作。”激活微短剧的创作动能,一方面要坚持正确导向,持续打造接地气有格调、人民群众喜爱的优秀作品,另一方面要不断探索自制、定制、版权、分账等创新运营方式,让好内容到好生意真正实现良性循环。通过《变形金刚7》,我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先,类型化叙事模式导致故事情节重复,视觉轰炸的一再循环,最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕,彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系,正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品,《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长,乃至于拯救世界;反过来,无论反派多么强大,最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确,几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”,但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统,与其他好莱坞系列电影(如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等)相比并没有任何新意,甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭,以及故事情节上的乏善可陈,拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”,必然不能引发观众的好奇心与“同理心”,并带来审美疲劳,甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。
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